薇蓝

插画师度薇年暌违两年唯美绘本，用画笔抒写心中的静谧世界，分享绘画方法和点滴体会。 本书为水彩绘本，由工具介绍，绘本故事和技法讲解三部分组成。第一章讲解了作者常用的画具及其特性。第二章的绘本故事表现了作者心中的三个篇章，描绘了一个薇蓝色的静谧的世界。第三章技法讲解则分享了作者的创作经验和方法，从线稿到完成的步骤图片使读者简单明了地了解绘画过程和技法...

艺术的末法时代/徐薇

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术

全民设计:面向真实个体的设计

全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不

喜闻粤剧(2)

本书以粤剧专家“何车爷爷”携引领“强仔”“妞妞”两个小朋友开展奇妙的穿越时空之旅为线索, 以粤剧历史中产生的行话俚语、趣闻轶事为话题, 生动有趣地向读者展示出富于生活气息的粤剧历史画卷, 让读者在轻松氛围中, 对粤剧文化的形成和粤剧门道产生基本的认知...

浙江大学出版社中国古代丝绸设计素材图系(少数民族卷)

安薇竹编著的《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15个少数民族的145件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相/器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。本书对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的

古韵花意:古风漫画花草绘制的诀窍

本书是一本SAI古风漫画花草绘制的基础教程，全书共分8章。章讲解花卉在古风漫画里的重要性，第2章讲解古风漫画里花卉的构图形式，第3章着重讲解花卉的绘制技巧，第4章和第5章分别讲解简单的和复杂的花朵与叶子组合的画法，第6章讲解花卉与花瓶、花盆的绘制技法，第7章是SAI水墨风的花卉绘制案例的分析，第8章是线条赏析——古风漫画里的花与女子...

故园画忆系列:豫中素记

本书以钢笔画的手法描绘了豫中地区(郑州、许昌、漯河)的历史建筑、乡土民居、民风民俗，生动细致的描绘了豫中的历史文化遗存和生活场景。同时，书中配有简短的中英两种文字对每一幅图画进行解读，使中外读者能在欣赏精美绘画的同时了解更多的历史文化信息和当地的风土民情...

数字媒体艺术概论

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域——数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系

布格缪勒钢琴进阶练习曲25首:作品 100 双钢琴版

约翰·弗里德里希·布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller，1806-1874）德国作曲家。创作了许多演奏风格轻松典雅的沙龙音乐，也为少年儿童创作了一些钢琴练习曲集。这些练习曲短小生动，对事物和情感的描绘非常细腻，意境明晰，突破了以纯技术训练为目标、枯燥单一的手指练习，集技术性和趣味性为一体。　　布格缪勒作品100号共25首练习曲，各曲都采用较短小的曲式结构。作曲家还给每首乐曲都加有一个标题，用

如何描画生物

喜欢画素描吗？喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗？喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗？如果你的答案是“喜欢”，那就立刻翻开本书吧！盛口满著，柴季薇译的《如何描画生物(观察自然的方法)》将告诉你——我们并非真的了解身边的动植物，所以要学会“观察自然”。观察自然，其实就是探寻各种生物的“历史起源”与“生活习性”。同时，我们应把观察到的自然现象记录下来，而“素描”是的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境，我们要选用合适的素描工具，以及辅助

车尔尼钢琴初步教程:作品599:讲解与示范版

《车尔尼钢琴初步教程 (作品599) 》是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。双手从高音谱号开始, 系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素, 简单而又快乐的演奏。ALFRED的版本经过时间的考验, 宽松的排印方便阅读 ; 车尔尼优异的指法得到完好保留 ; 每组练习的目的配以附加说明和分类 ; 装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定, 也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助...

张光宇小集(三卷本)

张光宇是中国现当代大众艺术、商业美术的代表人物，也是中国现代设计的奠基人，一生创作极丰，水平极高，影响了叶浅予、丁聪、黄苗子、黄永玉、张仃等一大批画家。本书选取《民间情歌》《林冲》《水浒一百单八将》以及《民间故事插画集》等代表作品及相关文字，按照作品类型和主题编为三到四册，多方面展现作者的艺术风格...

中国最美(第三辑)原始瓷

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界

《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究，可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面，突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路，丰富了北京梨园行的实物资料。同时，将梨园牌匾作为一个切入点，研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造，京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变

高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材民间美术/孟祥玲等

本书结合民间美术的演变发展与应用，具体介绍：中国民间美术、民间美术艺术体系、艺术思维与艺术表现、实用类民间美术、装饰类民间美术、民俗类民间美术、民间美术赏析与创作实践、民间美术的发展现状与前景展望等基础知识，本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材...

“孩子们喜爱的”音乐学习丛书孩子们喜爱的哈农

《孩子们的哈农》一书是《孩子们喜爱的》丛书中的一本。主要针对5-10岁年龄段的琴童，结合少儿的身心特点和认知能力进行编著。本书是专门为学习钢琴的孩子们专练指法编写的，充分考虑到少儿学琴的认知能力和身心特点，力求突出趣味性。本书涉及钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦等基本技巧的练习，如《基础练习》《变化练习1》《变化练习2》等。通过这些练习能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有

圆满之法相

敦煌南朝写本书法研究

《敦煌南朝写《敦煌南朝写本书法研究》法研究》首次把敦煌南朝书法文献作为研究专题而加以甄别收集、分析考察、述说评论，使读者能够初步看见敦煌南朝书法的概貌，为中国美术史、书法史的描述与研究提供了重要依据。 　　《敦煌南朝写本书法研究》在对敦煌南朝写本进行整理的基础上将之分为两个部分：题记为南朝写本和题记未注明为南朝写本、但有可能为南朝写本。前者计24卷，后者计43卷，并辑录了敦煌南朝写本叙录，对每一卷写本的书写内容和书法风格进行了

中心与边缘:当代英国戏剧家汤姆.斯托帕德

本专著研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937-）。本书将在作家与作品的框架下，对其从1967年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到2002年的近作《理想国的海岸》的16部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者...

布拉塞-巴黎的夜游者

1．布拉塞生前参与策划的最后一部画册，大师遗赠作品的首次整理出版，编纂过程历时30载。 2. 以布拉塞夜景摄影为主体，数百幅经典图片，全面收录其夜景名作的摄影集 3. 拉塞所有经典作品全收集，多幅作品从未公开发表，具有极高的收藏及史料价值 4. 致5色印刷，还原胶片的细腻质感，

历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目

《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各类书籍中的节录本。本书在吸收前人《历代名画记》研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，参以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本（文渊阁、文津阁）等版本为校本，对《历代名画记》作了详细注释与今译，本书力求呈现出注释与译文清晰...

音乐基础与名作赏析(第二版)

本书包括四种内容：基础乐理、人声与乐器、中外名著赏析、音乐之*。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。具体包括：基础乐理（音、记谱法、音程与和弦、常用音乐记号与术语），人声与乐器（人声、乐器），中外名著赏析（中国音乐作品赏析、外国音乐作品赏析），音乐之*（乐器、乐队、世界十大管乐团、世界三大轻音乐团、世界十大交响乐团、世界十大女高音、世界十大男高音、世界十大小提琴家、世界十大钢琴家、世界十大指挥

美在当下,形象管理

《美在当下形象管理》作者辰薇从事美育多年，把自己学习到的理论知识与实践中的经验汇集整理，著成本书。本书引领年轻人迈入形象管理的新世界。包括装扮风格，场合着装，肢体语言，沟通技巧与商务礼仪等。以上知识全面性地帮助职场新鲜人赢在形象，赢在起跑点...

品戏卮言

本书分别为关于批评理论的研究, 关于批评个案的研究, 关于创作者的创作观念研究。从戏剧创作与演出的最前沿出发, 从理论与现实意义的角度, 探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等...

漆艺艺术作品赏析

《漆艺艺术作品赏析》是一门以漆为主要媒介的艺术门类。灿烂7000年的漆艺术，是中华文明的重要组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就。从7000年前河姆渡的一只朱漆碗说起，历数汉代黄金时期，魏晋南北朝晕色技法，唐代出现的金银平脱漆器，宋元两代的戗金雕漆，明代的金漆镶嵌，清朝的螺钿镶嵌，无不显示着漆文化的精髓。中国当今漆艺迫切需要增进自省意识。...

诗梦艺术的奥秘:戏剧与电影导演创作的共质性探究

本书主要内容包括: “导演艺术”及其发展的重新认知 ; 中国电影与戏剧艺术的创作关系研究 ; 戏剧与电影在创作中的相互借鉴与交融 ; 戏剧导演与电影导演在创作当中的异中求同...

1959-2014-孤独是困兽-当代英国电影中男性形象的建构

本书对1959至2014年间的英国电影进行了全面而深入的考察，以期间英国社会经历的重大社会变革和文化运动为主要线索，将1950年代末至今的英国社会、文化发展历程大致分为五个时期，梳理这段时间内英国电影中男性形象特征及变迁，探讨这些形象建构的文化根源和社会根源...

形态构成:三大构成

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二

子衿歌-古歌漫画绘制秘籍-植物X静物X人物X服饰X建筑

经常有喜欢画画的朋友问：到底要怎么练才能画好一幅古风漫画？究竟要怎么画，才能让手上的线条乖乖听话，变成想要的角度？答案只有一句话：先理解，再多练。 有很多时候，大家都没有意识到，我们缺少的并不是握笔走位的手，而是发现正确位置的眼。为什么所画的人体老是扭曲，植物也死板、生硬，要么这里歪了，要么那里斜了？其实问题就出在不理解基本的人体结构，不理解树枝和花瓣的分布和生长角度。 书里的结构案例讲得再多，说得再天花乱坠，自己不练，也是永远都掌握

精致-愿你拥有这样的美丽细节

女性时尚魅力管理专家郑小薇，汇集多年美学道路心得，更是对幸福生活的感悟。穿出自我，美出风格，用心学习，用智慧经营。现代女性完美形象塑造自身、培养气质、管理家庭，尽情绽放自己...

服装画技法

《服装画技法》共分六章，分别介绍了服装人体表现技法、服装画的基础表现技法、绘画工具、服装材质、电脑服装画的表现技法等内容。对服装画的各种表现技法配合两百二十余张图片进行了详细的阐述，由浅入深，从基础到综合的运用，针对服装画这一独特的画种进行分类的示范教学。《服装画技法》既可以作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可以作为服装设计专业人员及服装画爱好者学习的参考用书...

识曲听其真——声乐的真谛

本书通过对歌唱历史的追溯、歌唱技术的解析以及声乐作品中文本和音乐的分析, 来解释人为什么热爱歌唱。本书主要内容包括: 声乐艺术的滥觞、声乐演绎同鉴赏的厘清、声乐艺术的美与意境等...

醉逍遥-画廊-古风线稿与涂色插画集-II

张立薇编著的古风人物绘制技法书《画卿》，自1月首次出版至今共印刷11500册，销售量突破8500册。本书是《画卿》的续作，书中展示了大量的精美线稿，既可以供读者临摹学习，也可作为填色线稿使用，提高了书籍的利用率，也让读者觉得更加实用、实惠，用一本书的钱买到两本书的内容...

京剧服饰制作技艺研究

本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺记录下来，更希望能够给予植根于新时代土壤的这些传统手工技艺更大的发展空间。本书主要从京剧服装的结构，载剪与制作工艺，以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析，同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了分步介绍，以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺

手机摄影凭什么比相机还酷 修订版

当今社会，手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”，用手机摄影也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影指南，收录了原画册工作室历年来在各大国际手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7章，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影及后期处理的秘籍，内容兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗? 想让自己的手机

中国古代绘画史

本书共分为八章, 主要内容包括: 先秦绘画、秦汉时期绘画、魏晋南北朝时期绘画、隋唐时期绘画、五代两宋时期绘画、辽金时期绘画、元代绘画、明清时期绘画...

融合与创新-中国民族声乐艺术的历史发展与实践研究

本书以中国民族声乐艺术的历史沿革与艺术风格作为研究对象，利用文献研究法、描述性研究法、比较研究法等，对中国民族声乐艺术从古代的形成直至今天的发展脉络进行梳理，并对在发展中出现的不同艺术风格，如戏曲与曲艺唱法艺术风格、原生态唱法艺术风格、民族唱法艺术风格等给予定位、归纳和总结...

欧阳询书法艺术研究

《欧阳询书法艺术研究》是对欧阳询书法艺术的综合研究，既研究其存世书法作品，又研究其书法美学思想。首先，本书汲取了中国古代哲学偏重于实践理性的特点，以自南北朝至隋唐之际文化和书法演进为大背景，全面分析欧阳询历仕三朝的书法人生。其次，纵向分析其书法艺术取得辉煌成就的主、客观原因，即在考释其存世书作和书论的基础上，从本体论、文本论、建构论、比较论、风格论五个方面展开研究。再次，横向分析其书法艺术兼容南北和重法尚意这个美学特点。最后，从影响论

阿兰·巴迪欧的“非美学”批评研究

本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践...

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教

零基础学古筝快速入门

本书是为古筝爱好者自学古筝而量身定制的古筝入门教程。书中的内容不仅包括初学古筝必学的知识点，还包括了作者特别为初学者定制的原创练习曲及配套的伴奏。 本书共分为30课，第1—3课包括古筝的简介、基础知识、乐理知识等内容；第4—15课是对古筝各种指法的讲解及练习；第16—30课包含15个古风歌曲案例，每个案例中有讲解、视唱和曲谱三个板块。在课程之后是作者精心为古筝初学者编写的42首原创曲谱，不仅旋律优美动听，歌词优雅，富有韵律，而且全部采

音乐教育专业钢琴教学法研究

《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》具体阐述了钢琴教学法的研究。全书共分八章，内容包括中西方钢琴教学的发展、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略等。　　《高校学术研究论著丛刊（艺术体育）—音乐教育专业钢琴教学法研究》内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴教学相关专业的人员参考...

粤港澳大湾区设计力年鉴:2021:2021

本书以“珠海设计奖-大湾区设计力”大奖为依托，系统梳理并总结了2021年粤港澳大湾区设计力的发展，在对获奖人物和获奖项目展开深度访谈和深度解析的基础上，进一步深化关于粤港澳大湾区设计力的研究...

厦门歌仔戏优秀剧目唱腔选

20世纪80年代末以来，厦门歌仔戏进入了一个重要的发展阶段，在传统古装戏、现代戏、创作新剧目中结合市场商演、对外交流，全国和全省的戏剧比赛，不断呈现新鲜锐气，凸显出改革开放带来的活力。为了保留更多歌仔戏演员多彩多姿的艺术特色和声腔经典，开展歌仔戏声腔课题的探讨，探寻改革开放40年厦门歌仔戏音乐发展过程的轨迹，厦门市台湾艺术研究院的梁薇老师在广泛收集资料基础上，精选了厦门歌仔戏近30年来有代表性的剧目唱腔并加以评析，撰写成此书...

视唱(第6版)

此次再版除对教程中的个别错误进行修正外，还将基于对“传统纸书”进行升级转型的理念进行第一步的尝试：利用平台增加“作者为你介绍本书”（语音，扫码获得），实现作者与读者的互动，全书的“二声部视唱”及“第十章带伴奏的视唱练习”部分增加配套音响资料，提供二维码，读者可扫码即练（可付较少费用实现），以增加读者的阅读使用新体验，提高读者对本教材的关注度，更好地服务于读者。此外，前言文字针对此次修订实际情况更新完善...

巴赫初级钢琴曲集--讲解与示范版/TING笔点读学音乐系列丛书

童薇讲解与示范的《巴赫初级钢琴曲集--讲解与示范版/TING笔点读学音乐系列丛书》共28首，是巴赫为其妻子安娜？玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。作曲家巴赫是德国作曲家、管风琴家。他很擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术目前里程碑式的人物。本钢琴教材在原教材基础上，采用德国Ting笔技术，让练习者看着琴谱，听到讲解和示范。中央音乐学院钢琴系多名教授应邀参与该讲解与示范版系列教材的出版，旨在让琴童

宫锁绫罗 架空古风动漫人物设定与绘画教程

在架空漫画的绘制过程中，人物设定是编写完整故事大纲的途经之路。本书以架空漫画中的人物设定为主题，详细地向读者介绍人物设定所需的手绘知识。全书共6章，分别介绍了架空漫画人物设定的概念，绘制所需工具与软件，人物设定中涉及的人体比例，人物设定的多种类型，架空人设的实战案例，以及架空漫画中不可或缺的萌宠绘制方法。书中包含20组+实例套图，其中除了对每一个设定进行了细致分析以外，还包括半身像的绘制步骤，以及不同角度人物设定效果图，激发读者的想象

大符头钢琴乐谱名曲系列:外国钢琴名曲集(二)

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹

广陵琴派研究

广陵琴派兴于明末清初的广陵（今江苏扬州）一带，古琴宗师徐常遇编著《澄鉴堂琴谱》标志着广陵琴派的成熟。这个具有三百余年历史传统的古老琴派，经一代代琴人的不懈努力，薪火不断，传承至今。 然而，在经历近代两次巨大社会转型之后，广陵琴派乃至整个中国琴乐文化却面临着严峻的生存形势。广陵琴派的琴乐传统如何在当前社会中被继承、传播或衍变？新的音乐作品、音乐风格在怎样的社会环境下产生、传播和被接受？琴派中的琴人如何接受、适应或者抵抗来自西方文化的冲

说鱼:装饰艺术

本书对生活中以鱼为形象的装饰艺术进行了全方位的阐释。鱼的装饰艺术表现涉及到很多方面，它在诸多艺术门类中，涉及的题材与形式是最多**泛。其一是历史悠久；其二是多民族性；其三是形式多样化。它与我们的诸多生活领域有着密切的联系。我们的日常生活、民俗节日、婚庆上都能看到它的影子。它们形式多样，风格迥异，载体丰富，给我们生活增添了无穷的乐趣与精神享受...

绘画研究与实践

本书通过对中国绘画教学、学术研究与艺术创作的关系进行了全面的思考和研究，分析了中国绘画在教学中存在的问题、绘画与文化之间的关系以及理论研究与创作实践之间的关系；紧扣当代高等美术教育中的教、学、研相关问题展开探究，系统阐述中国绘画教学、画理研究与创作实践的密切关系，并且以作品的形式进行展示...

《红鬃烈马》选折:花园赠金 彩楼配

《花园赠金》《彩楼配》是两折甚为质朴，却又颇为耐人寻味的折子戏。说它质朴，是指它内容平实，并无奇突；其展现形式也无任何炫耀乃至令人称奇之处。但正因其平实质朴，易解易学，又表现形式涉及旦角表演，唱、念、形体诸多方面基本程式规范，为初学所必经之路。外貌乍看简单，其内涵却有着耐人咀嚼、品味、探寻、追求，无尽之深。故历来为传承教学工作所重视，将其列人旦角开蒙系列之中。　　此剧代代相传，至今已百年以上。它经历于京剧形成之后，成熟、发展之重要